샘물출판

또 다시 달리다

샘물문화 — Mon, 13 Oct 2025 11:07:21 +0900

2019년 9월 몸무게 68kg에서

2023년 9월 몸무게 65kg로

2025년 10월 13일의 몸무게는 61.3kg로 엄청 줄었다.

왜 그럴까?

아무리 원인을 찾아봐도 딱 하나 "노화(Ageing)"로밖에 설명할 길이 없다.

65키로에서 61키로로 줄어든 데에는 우여곡절이 엄청 많았다.

66살 먹은 현재 그 원인를 딱 하나만 들자면 노화로 생각될 뿐이다.

노화도 심각한 노화이다. 동안 일이 많았다.

고혈압 진단을 받고, 당뇨진단을 받고, 고지혈 진단을 받고....

그리고 결정적으로 요추염좌로 허리가 꺽여 119를 타고 병원응급실에 가서 치료를 받고

당시의 모든 것이 중지된 것이다.

의사들을 욕하고 싶은 마음은 없다.

그러나 지금 2년이 경과하여 다시 달리기를 시작하면서

의사들을 다시 생각하고 있다.

전문의라고 하는 의사, 그들이 우리에게 처방해준 약을 먹어보고 이야기하는 것일까?

지나온 2년이 정말 안타깝게 생각된다.

그리고 다시 시작했다.

2025년 10월 12일 아침, 몸을 다시 일으켜 달리기로 했다.

무려 2년만이다. 동안 달리려고 했지만 걷기 수준에 불과했다.

이제는 노화 질병 스트레스에서 벗어나 다시 내 삶을 되찾고 싶다.

고혈압, 당뇨, 고지혈.... 그리고 우울증, 공황장애, RBD..... 그리고 노인성 변비

이것을 극복하는데 정말 많은 에피소드를 겪었다.

아직 장담하기는 이르지만 그래도 극복할 수 있다는 자신감이 드는 것도 사실이다.

언제 또 무너질지 모르지만....

그래서 여기에 기록한다. 누가 보라고 하는 것이 아닌 내가 보기 위해서이다.

66살의 나이에 이 정도 10km를 달리면 잘 달린 것 아닌가?

몸이 안만들어지면 도저히 달릴 수가 없다.

몸에 조그만 이상만 오면 무리가 되는 나이이기 때문이다.

2024년은 정말 죽음의 해였다.

달리기를 한 것이 겨우 3회뿐이다.

그래도 극복하고 2025년 10월 12일 다시 달리기를 시작하면서

또한 이제는 다시는 과거로 돌아가지 않기를 바라면서....

과거 2년동안 무슨 일이 있었는지 기록해보고자 한다.

강해영 프로젝트 광주전남 오피니언 리더 팸투어

샘물문화 — Sun, 28 Sep 2025 09:35:12 +0900

키우리 임원진 워크샵에 있다고 해서 참가하게 되었다.

2025년 9월 26일 아침 집결지에서 우리를 태우고 갈 버스를 보고 의아했다. "강해영 팸투어 1호차"라는 전광판을 달고 들어온다. 강해영이라니? 여행사 사장님 이름이나? 도대체 뭐지 긍긍대다가 살며시 옆사람에게 물어보았다. 강해영, 강진과 해남 그리고 영암의 두문어란다. 참으로 기가 막힌 이름이다. 강해영~ 강진과 해남, 영암을 함께 묶어 하나의 관광권으로 통합한 이름 강해영!! 이전에는 '무진장'만 있는 줄 알았는데 우리 남도에도 이런 멋진 이름이 있었다니... 더욱 살갑고 정겹고 가깝게 느껴지는 단어이다. 그 '강해영'을 돌아보는 것은 우리 키우리 설립자이시자 상임고문님이 항상 주장하시는 "우문현답"(우리의 문제는 현장에 답이 있다)에서 그 실마리를 찾을 수 있었다. 다른 워크샵과는 달리 중압감을 주는 아무런 책자도 주제도 없다. 다른 곳에서 하는 워크샵과는 차원이 다른 아주 자연스런 분위기이다. 어떠한 압박도 없다. 말그대로 임원 스스로가 알아서 느껴야지만 진정한 자기 것이 될 수 있다를 말없이 행동으로 보여주고 스스로 느껴라는 무언의 가르침이 숨겨져 있음을 1박2일의 워크샵에 끝나고서야 알 수 있었던 귀중한 시간이었다.

같이 사진을 보면서 여러분도 "우문현답"하는 시간이 되었으면 합니다.

강해영 팸투어

고구마빵 만들기 체험

답을 강요하지 않는다. 스스로 얻어내는 귀중한 시간

남도는 역시 진미

27일 아침

하정웅 미술관

'광주'라는 작품입니다

불금불파 강진병영 돼지불고기

정말로 말없이 스스로가 깨우쳐가는 귀중한 시간이 되었습니다.

강해영(康海靈)을 통해 무언(無言)으로 얻어낸 귀중한 가르침!!!

우문현답!

그것이 진정한 워크샵이 아닐까 생각합니다.

다음 차례는 당신입니다.

사는 것이 고행

샘물문화 — Sun, 14 Sep 2025 17:31:19 +0900

집사람과 함께 무등산으로 산책을 나갔다. 참으로 불편한 일이 있었기에 서로의 마음을 다스리기 위해 일요일날 버스를 타고 증심사에 올랐다. 증심사 오르는 길옆에 위치한 의자에서 쉬고 있었을 때, 우리보다 나이가 많아 보이는 부부가 손을 잡고 오기에 '정말 좋아보입니다' 인사했더니 무언가 잔뜩 긴장한 모습으로 '사는 것이 고행이네요' 하면서 말을 더이상 붙이기가 힘들게 대답하였다.

사는 것이 고행!!

그 말이 가슴에 와서 박혔다. 현재 우리가 처한 처지와 비슷한 말을 전혀 모른 부부를 통해 듣게 되다니.... 참으로 처량하게만 느껴졌다. 그 때가 2025년 5월 25일쯤이려나? 바로 전날 집사람이 위 반지고리암 진단을 확진받아 어찌할 바를 모르고 그냥 무작정 나선 길이었기에 더욱 서러웠는지도 모른다. 이제까지 살아온 삶이 조그마한 암에 무너질 수도 있다는 생각을 하니... 참 사는 것이 고행이라는 말이 더욱 와 닿았는지도 모른다.

집사람이 예정에도 없는 갑자기 받은 건강진단에서 위암 진단을 받아 2025년 7월 3일 서울삼성병원에서 위절제수술을 받고 현재 정상을 회복하려고 노력중이지만 나이가 먹어버린 몸은 몸과 마음이 따로놀고 마음먹은대로 되질 않는다. 어떻게 될지도 모르고 그냥 부평초처럼 떠있는 느낌만 들 뿐, 아직도 오늘 글을 쓰고 있는 2025년 9월 14일 일요일 오후 5시에 불현듯 생각나 자판이 가는대로 글을 쓰고 있다.

내나이 만 65살, 집사람 나이 60살에 겪는 최대의 고비이다. 극복하면 되지만 극복하지 못하면 그냥 그대로 무너지는 것이다. 아무 것도 아닌 살덩이 때문에..... 암과는 별개이다. 이제 모든 것을 다시 시작해야 한다. 그러나 쉽지만 않다. 이제까지 둘이서 해온 샘물출판이라는 업무를 이제는 서서히 접어야 한다는 사실이 더욱 두렵게 하는지도 모른다. 건강하게 일할 수 있으면 좋은데 건강이 허락할 지가 문제다. 암 때문에 모든 일이 얽혀버렸다. 집사람이나 나나 몸무게가 5kg 이상 빠져버렸다. 나이와 함께 기력도 함께 쇠해지고 의욕도 줄어든다. 앞으로 어떻게 해야 좋을지 도저히 감을 잡을 수가 없다. 겉으로는 이겨내야지 하면서도..... 고행인 삶을 이겨내기도 힘들 것 같다는 생각이다.

집사람은 육체적 암에 고통받고 있지만, 나는 정신적 암 즉 우울증과 공황장애로 2023년 9월 4일부터 2년동안 약을 먹었다. 그리고 2025년 7월 15일 집사람의 암수술과 더불어 스스로 이겨내야 한다는 절박함에 내 스스로 완쾌를 선언하고 모든 약 복용을 중지했다. 그렇게도 마음을 아프게 만들었던 정신적인 암- 우울증과 공황장애 그리고 RBD-을 집사람의 암 때문에 이겨낸 것이다. 물론 약 복용 중지시에 의사와 싸웠다. 먹어야 된다느니 안먹겠다느니 하면서 나는 내주장만 강하게 내세웠다. 언제까지 정신과 약을 먹어야 하느냐, 이제까지 먹었으면 됐지 얼마나 더 먹어야 되느냐? 이제는 끊어도 별 이상이 없지 않겠느냐 강력히 주장하니까 알아서 하라고 한다. 그리고 끊었다. RBD도 잦아들었다. 오늘까지 별 이상이 없다. 물론 금단현상도 있었지만 이를 악물며 참아냈다. 위절제수술후 몸이 허약해진 마누라 간호하느라 다른 생각할 틈도 없었다. 아무도 가르쳐주질 않았다. 어떻게 간호해야 되는지? 뭘 먹어야 되는지도 몰랐다. 인터넷과 ChatGPT에 물어서 요리도 하고 시장도 보고 또한 물건도 구매했다. 감사하게도 집사람도 빠르게 호전되어갔다. 9월 25일 서울삼성병원에 수술후 검진이 예정되어있다. 아무 일도 없겠지... 이대로 마무리 되었으면 하는 소망이다.

이제는 살겠구나 하는 생각이 들기도 한다. 오늘 점심에 단 둘이 외식을 나갔다. 샤브샤브 집에서 맛있게 먹었다. 몇번 일반식당에 가기는 했지만 먹을만한 것이 없어 가지도 못하고 또한 먹을 것 때문(위절제로 부담)에 멀리 나가지도 못하고 있는 상태에서 호전을 보이고 앞으로 외식도 가고 여행도 갈 수 있다는 희망을 보았다. 그리고 100일이 지나면 외식도 하고 여행도 하자고 했다. 아마 그럴 수 있을 것이다.

물론 거래처의 일도 차질없이 해냈다. 월간지와 격월간지도 아픈 몸을 이끌고 무사히 해냈다. 그러나 이제는 벅차고 어려운 일은 하지 못한다고 거절한다. 언제까지 일을 할 수 있을지는 집사람도 나도 이제는 아무도 모르는 일이 되어버렸다.

우왕좌왕 좌충우돌 천방지축 아무렇게나 글을 쓰고 있는 것 같다. 다음에는 더 구체적인 항암투병일지와 공황장애 극복기를 써보려고 한다. 다음에 시간날 때,,,,,,,

황순칠 운주사 천불천탑전

샘물문화 — Mon, 5 May 2025 09:22:11 +0900

제23회 황순칠전 "운주사 천불천탑 와불이 일어나다"

서울 인사동 인사아트센터 3층 G&J갤러리,

2025년 5월 21일부터 27일까지

龕室佛(Enshrined Buddha), 227.3×182cm, Oil on Canvas, 2019, 황순칠

將軍佛(General Buddha), 50P, 2013, 황순칠

여인佛(Woman Buddha), 30F, 2013, 황순칠

코보할망佛(Big-nosed old lady Buddha), 136.2×65.2cm, 2013, 황순칠

푸른 절벽下座佛(Sitting Buddha under a blue cliff), 60P, 2015, 황순칠

할매와 영감佛(Grandmom & Grandpa Buddha), 80P, 2019, 황순칠

눈보라 몰아치는 靜寂의 龕室佛(A still enshrined Buddha in a blizzard), 80P, 2021, 황순칠

눈보라 눈뭉치 휘날리는 푸른 절벽 아래 황금佛과 애기佛, 저 멀리 황금 七層塔(Golden Buddha & baby Buddha under the blue cliffs in the snowstorms, golden seven-story pagoda far away), 50P, 2018, 황순칠

九層塔 석불군 광장(Square of nine-story pagoda & stone Buddha cluster), 80M, 2016, 황순칠

항아리탑(Jar Pagoda), 40호, 수채화, 2013, 황순칠

고아佛(Orphan Buddha), 10F, 2018, 황순칠

우는 女人佛(Crying woman Buddha), 10F, 2018, 황순칠

大絶壁 아래 형제佛(Brotherhood Buddha under the great cliff), 60P, 2014, 황순칠

붉은佛(Red Buddha)-Dec. 3, 2024, 10F, 2025, 황순칠

황순칠 화백 작품 해설

미완의 아름다움을 깨닫게 하는 천불천탑

정찬주(소설가)

개인 화실에서 화가 자신이 피아노를 치는 송년음악회 및 서예전을 갖는 예인(藝人)이 있다. 피아노 연주는 재야 선생에게 기초를 단단하게 익힌 뒤 독학으로 갈고닦은 솜씨이다. 손가락이 유난히 긴 덕분일까. 그는 피아노 건반을 힘있게 치고, 붓놀림이 대담하고 능숙하다. 특히 서예는 고등학교 때 기본을 확실하게 다진 후 안진경체, 구양순체, 왕희지체, 소동파체를 혼자 힘으로 독파했다. 한때 김충현 서체를 가까이했고 예서와 전서, 행초서, 초서를 많이 썼다. 이와 같은 예인이 바로 황순칠 화백이다.
황순칠 화백은 말한다.
“서예는 매일 매일 나의 스승이다. 마음을 추스르게 하며 담담한 가운데 나를 선(禪)과 명상에 이르게 하고 무아(無我)에 들게 한다. 서예는 내 그림의 바탕이요 철학이다. 내 예술의 한 장르이다. 그러므로 나는 서예를 하고 나서 그림을 그린다(2024.12.26.).”
서예와 그림의 상관성을 화가 자신이 고백하고 있다는 점에서 시사하는 바가 크다. 남송의 소동파는 왕유(王維)의 그림과 시를 보고 다음과 같은 평을 남겼다.
‘시중유화(詩中有畵) 화중유시(畵中有詩)’
시 속에 그림이 있고 그림 속에 시가 있다는 뜻이다. 남종화를 감상할 때 지식인들이 인용하는 명언이다. 그런데 필자는 소동파의 위와 같은 구절을 황순칠 화백의 경우 이렇게 수정하고 싶다.
‘서예중유화(書藝中有畵) 화중유서예(畵中有書藝)’
서예 속에 그림이 있고 그림 속에 서예가 있다는 말이다. 황 화백이 고백하고 있듯 서예는 자기 그림의 철학이라 하고, 서예를 하고 난 뒤에 그림을 그린다고 하니 위와 같은 나의 문장이 결코 과장은 아닐 것이다. 그러나 필자는 화가가 어떤 대상을 그리는 것은 영감의 발현이거나 실상(實相)을 변주하는 작업이므로 황 화백에 있어서 서예와 그림의 상관성을 분명하고 정확하게 밝히지는 못할 듯하다. 어쩌면 그 일은 화가 자신만이 알고 있는 영혼의 영역이기 때문이다. 다만 붓의 터치와 붓놀림처럼 드러난 특징들은 누구라도 간파할 수 있지 않을까 싶다.
황 화백의 붓 터치와 붓놀림은 서예의 일필휘지(一筆揮之)처럼 거침없고 활달하다. 이는 서예 수련에서 비롯된 것이 틀림없다. 서예 기법 중 붓에 먹을 짙게 묻혀 속도로서 농담을 나타내는 초묵법(焦墨法)과 붓에 먹을 옅게 묻혀 메마르고 스산한 느낌을 주는 갈필법(渴筆法)이 있으며 황 화백 자신이 초서를 즐긴다며 이렇게 말한 적이 있다.
“초서는 아주 자유분방하고 마치 춤꾼이 아름답게 춤추듯이, 새가 하늘을 자유롭게 날 듯이, 물고기가 물 위로 튀어 오르듯이 환상적이고 극적이다.”
그림을 그리고 서예와 피아노 연주를 해왔던 것을 감안한다면 황 화백은 한국 화단(畫壇)에서는 드물게 서화락(書畵樂)을 연마한 실력을 갖추고 화업(畫業)에 전념해 온 아주 개성적인 작가라고 여겨진다.
더구나 황 화백은 허백련이 개원한 연진회 미술원에서 동양화를 배운 뒤 대학에 들어가 서양화를 익혔다. 그러니 그의 그림 속에는 동서양의 기법이 두루 섞이어 있다. 황 화백의 그림들은 1996년 서울 ‘공평아트센타’에서 전시한 <고인돌 마을> 시리즈 작품에서 서예의 갈필법을 연상케 하는 붓놀림으로 우리의 눈길을 사로잡았다. 또한 2003년 광주광역시의 ‘남도예술관’에서 가졌던 개인전에서도 확인된 바 있는데, 그때 백호(白乎)라는 아호(雅號)를 쓴 서예 작품들을 함께 전시했던 것이다.
초묵법의 획을 연상케 하는 <황소> 시리즈, 갈필법으로 질감을 드러낸 <고인돌 마을> 시리즈, <배꽃> 시리즈를 선보였으며, 같은 해(2003년)에 ‘광주신세계갤러리’에서는 <배꽃> 시리즈, <새> 시리즈, <산과 마을> 시리즈로 대상들이 색채에 의해 원심력으로 드러나는 작품들을 숨 고르기 하듯 황 화백만의 작품세계를 보여주기도 했다.
그러면서도 <배꽃> 시리즈 이후 그림에서 매화향이 날 것 같은 <고불매>, <화엄매>, <와룡매> 등을 끊임없이 그려왔던 것도 사실이다. 이러한 변화를 황순칠은 ‘현장작업 메모’에서 다음과 같이 밝히고 있는데 필자의 견해가 크게 빗나가지 않는 듯하다.
“나의 현장작업(現場作業)은 벌써 오랜 세월이 흘렀다. 80년대 <황소>, 90년대 <고인돌 마을>, 2000년대   <배꽃>, 그리고 근년에 <매화>와 <운주사 천불천탑>이 그렇다. 모두 현장작업이다.
* <황소> 작업을 위해서 새벽 3시에 집을 나서 전라남북도 유명 우시장을 찾아 스케치했다.
* 어머니의 땅을 그리기 위해 도시를 벗어나 전라도 땅을 돌아다녔다. 이때 고인돌 마을을 발견했다.
우리 민족성을 우직하고 끈기 있는 황소로, 고인돌 마을로 공동체 정신을, 배꽃은 백의민족 정신을 표현했다. 2012년부터 매화를 그렸다(2014.5.21. 새벽).”
황순칠 화백은 운주사 천불천탑을 그리게 된 동기를 역시 ‘현장작업 메모’에 밝히고 있다.
“2013년 3월 4일부터 4월 중순까지 담양 남면의 독수매(獨守梅)를 그리던 중 쉬는 시간에 불현듯 운주사 항아리탑이 떠올랐다. 전혀 생각지도 못한 항아리탑이 마음에 그려졌다. 우리네 조상들의 자식과 후손을 위한 기도와 염원을 생각하자 떠올랐던 것이다.”
이번, 2025년 5월 21부터 27일까지 서울 인사동 ‘광주전남갤러리’에서 전시하는 운주사 천불천탑 그림들은 서예의 갈필법을 연상케 했던 <고인돌 마을> 시리즈에서 크게 벗어나지 않는 것 같다. 일견 연장선상에서 좀 더 진화한 것처럼 보인다.
다만, 이번에 전시하는 작품들의 특징은 마치 토수(土手)가 미장하듯 나이프 기법을 대담하게 구사하여 오돌토돌한 돌의 질감을 이전의 <고인돌 마을>보다 한층 강조했고, 대상과 교감하는 황 화백의 철학을 구현한 것이 아닐까 싶다. 그는 운주사 돌부처와 탑을 그리고자 같은 그림을 5년 이상 작품의 완성도를 높이기 위해 수백 번 나이프로 붓놀림 하듯 그려냈다. 미적 성취감이야말로 작품의 완성도에 비례한다고 믿었기 때문이다. 물론 이 같은 불퇴전(不退轉)의 의지는 황 화백만의 태도는 아닐 것이다. 열정적인 화가들이 갖는 숨길 수 없는 태도이다.
그러나 경이롭게도 황 화백은 어느 순간에 의지를 불태우는 작위(作爲)를 버린다. 대신 명상에 든 무위(無爲) 상태에서 미완의 아름다움을 발견하고, 그것을 화폭에 담아내고 있다. 미완의 아름다움을 발견한 것은 완성의 문턱을 수없이 넘나들었던 화가에게만 주어지는 깨달음이 아닐까. 사실 이 세상의 온갖 존재들은 그것이 완성된 것이든, 미완성의 것이든 그 자체로서 아름다움을 갖는다고 봐야 옳다. 그런데 두 가지의 가치를 간파하는 불이(不二)의 자각(自覺)은 누구에게나 주어지는 깨달음은 아닐 것이다. 선승이 화두를 타파하는 것처럼 편견과 선입견, 기존의 통념을 다 비워내고서야 개안(開眼), 즉 눈이 떠지는 경지이기 때문이다.
황 화백이 운주사의 돌부처와 조우한 것은 적잖이 운명적이다. 2013년 봄 운주사에 들러 기도하듯 항아리탑을 수채화로 완성하고 나서 하나만 더 그리자고 갔을 때 목이 잘린 돌부처를 발견하고는 광주 5.18의 상처를 떠올리지 않을 수 없었던 것이다. 황 화백은 그 돌부처를 화폭에 담아내 5.18의 상처를 껴안으면서 스스로 위안을 받았다.
다시 황화백의 ‘현장작업 메모’를 보자.
“2013년 4월 14일 운주사를 찾아 항아리탑을 그리기 시작했다. 40호 종이에 목탄(木炭) 작업 후 물감으로 한 달 남짓 그려 수채화(水彩畵)로 완성했다. 기도하는 스님께서 저녁예불 때 작업 현장을 지나시다 ‘화가님의 정성(精誠)이 대단합니다. 저희들 기도도 모두 정성입니다.’라고 하였다.
두 번째 그림은 ‘목이 잘린 석불로 50호 캔버스에 유화(油畫) 작업이었다. 목 좌측 일부만 붙어 있는 불신(佛身)이었다. 수많은 천불(千佛) 중에 두 번째로 택한 것은 광주 5.18 때 민중학살과 우리의 역사 인식 때문이었다. 외침(外侵)과 풍상(風霜), 백성의 고난과 상처가 목이 끊어진 몸뚱아리에 있는 듯했던 것이다.
세 번째는 ’바보 석불(石佛)‘이었다. 바보는 바로 나였다. 우리들의 초상이었다. 얼굴이 찌그러지고 깨지고, 코는 흔적만 남아 이목구비가 뭉그러져 바보 석불이 되었다. 자신을 잘 지키지 못한 바보... 나를 그렸다.
네 번째 그림은 와불(臥佛)이었다. 가난하고 무지한 백성들의 간절한 염원을 담았다. 여러 번 산에 올라서 와불을 보며 생각했다. 이 큰 바윗덩어리 불상을 어떻게 세우려고 했을까? 그냥 지어낸 속설이겠지... 그런데 어느 날 또 산에 올라서 자세히 살펴보니 와불을 세우려 했던 게 사실이었다. 그 증거인 불두(佛頭)를 그렸다. (중략)
항아리탑 하나 그리고 마치려 했는데 하나둘 보이기 시작했다. 점점 갈수록 더 보였다. 운주사의 어느 것 하나 놓칠 수 없었다. 신기하게도 석불 석탑의 재질이 고인돌 마을 그림의 마띠에르와 비슷했다. 밝고 선명한 쑥색(연한 에메랄드색)과 적회갈색, 그리고 거친 화산 응회암석이 따듯하고 싫증나지 않았다. 천년전(千年前) 석불이 오늘 사람으로 나타났다. 석불이 사람이다(2014.5.21. 새벽).”
이렇게 미완의 인간적인 돌부처와 맺은 인연이 십여 년 이어졌고, 운주사 천불천탑을 그리는 작업은 숙명이 돼버렸다. 현장작업을 중시하는 황 화백은 가을이 되면 미친 듯이 운주사로 달려가서 삭풍이 매서운 겨울을 났다. 낙엽이 지는 무상(無常)의 가을부터 눈보라 치는 한겨울까지 돌부처와 황 화백은 한 몸, 동체(同體)가 되었던 것이다. 그래서인지 황 화백의 운주사 겨울 풍경 작품을 보고 있으면 눈보라가 그림 밖으로 튀어나와 휘몰아칠 것 같다.
이번에 전시하는 운주사 천불천탑 작품들은 모두 황 화백의 숙명적인 결과물들이다. 미완이어서 더 거룩하고 아름다운 운주사의 돌부처들은 황 화백을 블랙홀처럼 빨아들였음이 틀림없다. 운주사 경내에서 그려낸 <입석불> <와불>, <좌불>, <감실불>, <탑> 시리즈 등이 그것이다.
운주사를 한 번이라도 가본 사람은 실감할 터이다. 필자가 사는 이불재에서 운주사까지는 승용차로 20여 분 거리이다. 예전에는 늦가을에 가끔 가곤 했다. 수십 기의 탑과 불상이 서로 다른 표정을 짓고 있는 것이 시선을 끌었다. 세상에 태어난 사연이 다르니 모양새가 같을 리 없었다. 발 맡에서 뒹구는 낙엽 하나도 그 빛깔과 크기가 달랐다. 자연은 인간과 달리 복제를 허락하지 않고 모든 유무정물(有無情物)에게 개성을 준 것이다.
운주사 일주문 안쪽 오른편 산자락에 선 남루한 탑은 떠돌아다니는 방랑자 같았다. 마을사람들은 갓처럼 생긴 옥개석이 너덜너덜하다고 하여 ‘거지탑’이라고 불렀다. 미완의 탑이 분명했다. 그러나 운주사에서는 덜 다듬어진 탑과 불상들이 대접받고 있었다. 세상을 지탱하는 이치가 바로 그것이었다. 미완성이 있으니까 완성이 있을 터였다. 그런데도 사람들은 미완의 소중함을 모른 듯했다.
황 화백의 운주사 천불천탑 작품감상을 넘어 모든 이들에게 황 화백과 같은 ‘석불이 나다’라는 깨달음이 오기를 기대해 본다. 사실 세상 사람들 대부분 내면의 영혼 역시 상처투성이가 아닌가. 미완의 탑 그림을 보면 감상하는 이가 미완의 탑이 되고, 미완의 돌부처를 보면 미완의 돌부처가 되기를 바란다. 천불천탑 그림들이 인간적이고 아름답기 때문에 이질감이 전혀 들지 않고 편안하리라 믿는다. 황 화백의 운주사 돌부처를 무심코 보라. 돌부처가 바로 ‘나’이고, 선남선녀인 ‘우리’로 보일 것이다. 한국인의 정체성이 보일 터이다. 그렇다. 한국인의 정체성을 표현해낸 황 화백이야말로 남도에 사는 향토화가로서 세계성을 성취했다고 봐야 옳다. ‘가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것이다.’라는 명제가 그 방증이다.
필자는 황 화백에게 인생 선배로서 고담(古潭)이란 호를 지어준 적이 있다. 황 화백은 몹시 쑥스러워했지만 70세 고희(古稀)를 넘긴 나이이므로 괜찮다고 권하니 받아들였다. 고희를 넘긴 황 화백의 작가정신이라면 잠시도 쉬지 않고 저돌적으로, 필사적으로 화업에 매달려 왔다는 점이리라. 1,000호 대작을 그릴 때 사다리 위에 올라가 작업하는 그의 모습을 본 적이 있는데, 그림보다 먼저 그의 열정적인 태도가 필자를 감동시키곤 했던 것이다. 가만히 생각해 보면 이제는 황 화백의 태도와 진심(眞心)에 하늘이 감동할 차례가 아닐까 싶다. 분명코 그러리라고 나는 확신한다. 누가 알아주건 말건 하늘이 알아주고 땅이 알아준다면 그는 선택받고 축복받은 예술가일 터이다.

Veco 황순칠(黃淳七, Soonchil Hwang)

1955  여수 생,  Born in Yeosu.
1973  서예 입문, Enter into calligraphy.
1978  동양화 시작 의제 허백련의 연진미술원 1기(2년과정) 박행보 사사, Introduction to Oriental Painting.
1981  서양화 전환, Become a Western painter.
1985  조선대학교 미술대학 및 동대학원 졸업, Graduate School of Art, Chosun University.
1995  대한민국 미술대전 대상 (국전 대통령상)
      Korea Art Exhibition Grand Prize (National Exhibition Presidential Award)
1995  목우회 신한 미술상, Mokwoohoe Shinhan Art Award
      TV 미술관 경매전, TV Art Museum Auction Exhibition
2002  황순칠 고인돌마을 작품 고교 미술교과서에 등재.
      Hwang Soon-chil “Goindol Village” Works Listed in High School Art Textbooks

개인전 Individual Exhibition

2025  G&J 갤러리, 인사아트센터, 서울 (G&J Gallery, Seoul)
2010  갤러리 몽마르트르 초대전, 부산 (Montmartre Gallery, Busan)
2008  리앤박 갤러리 초대전, 헤이리 (Lee&Park Gallery, Heyri Village in Paju)
2008  갤러리 몽마르트르 초대전, 부산 (Montmartre Gallery, Busan)
2007  두산아트센터 초대전, 대구 (Doosan Art Center, Daegu)
2006  금곡 숲속미술관 초대전, 장성 (Geumgok Gallery, Jangseong)
2005  대백 프라자 갤러리, 대구 (Debec Plaza Gallery, Daegu)
2004  갤러리 몽마르트르 초대전, 부산 (Montmartre Gallery, Busan)
2004  세종문화회관 미술관, 서울 (Sejong Center, Seoul)
2003  신세계 갤러리 초대전, 광주 (Shinsegae Gallery, Gwangju)
2003  서예와 그림展, 남도예술회관, 광주 (Namdo Art Center, Kwangju)
2002  경원아트홀 초대전, 전주 (Gyungwon Art Hall, Jeonju)
2000  현대아트 갤러리 초대전, 신촌점 서울 (Hyundae Art Gallery, Seoul)
1999  갤러리 사비나 초대전, 서울 (Savina Museum, Seoul)
1998  금호미술관 초대전, 서울 (Kumho Museum, Seoul)
1998  신세계 갤러리, 광주 (Shinsegae Gallery, Gwangju)
1996  고인돌 마을전, 공평아트센터, 서울 (Seoul Art Center Gongpyeong Gallery, Seoul)
1996  고인돌 마을전, 인재갤러리, 광주 (Injae Gallery, Gwangju)
1993  캠브리지 갤러리초대전, 광주 (Cambridge Gallery, Gwangju)
1992  누드와 풍경전, 궁동갤러리, 광주 (Gungdong Gallery, Gwangju)
1991  인재갤러리, 광주 (Injae Gallery, Gwangju)
1991  갤러리 한강, 서울 (Hangang Gallery, Seoul)

국제전 International Exhibition

1990  한국 현대회화전, 베를린 (Korean Contemporary Painting Exhibition, Berlin)
1996  서울 국제아트페어 (Seoul International Art Fair, Seoul)
1996  살롱 도똔느 특별전, 파리 (Salon D'Otonne Special Exhibition, Paris)
1996  국립현대미술관 대상 수상작가전 (NMCA Award-winning works, Seoul)
1997  광주비엔날레-청년정신전 (Gwangju Biennale, Gwangju)
1999  국립현대미술관 초대전 (Invitational Exhibition of NMCA, Seoul)
2000  쾰른 아트페어 현지참가, 독일 (Cologne Art Fair, Germany)
2000  국제화랑미술제, 서울 (International Painting and Art Festival, Seoul)
2005  한·러 아트페어, 모스코바 (Korea-Russia art fair, Moscow)
2005  인도 트리엔날레 (Indian Triennale, India)
2008  국제 화랑미술제, 부산 (International Painting and Art Festival, Busan)
2010  상해 국제예술박람회 (International Art Fair, Shanghai)
2014  청도 비엔날레, 중국 (Qingdao Biennale, China)
2017  동아시아 미술교류전, 광주 (East Asian Art Exchange Exhibition, Gwangju)
2018  한·중 교류전, 북경 (Korea-China Exchange Exhibition, Beijing)
2019  남·북 교류전, 홍천 (South-North Korea Exhibition, Hongcheon)
2022  한·베트남 수교 30주년 기념전, 광주
      (30th Anniversary of Korea-Vietnam Diplomacy, Gwangju)
2024  한·중·일 국제교류전, 서울 (Korea-China-Japan International Exchange Exhibition, Seoul)
2025  한·중 미술 교류전, 중국 (Korea-China Art Exchange Exhibition, China)

단체전 Team Exhibition

2024  광주 미술상 30주년 기념 청류탁세전, 국립아시아문화전당, 광주
2023  하늘 위 파랑새전, 이안미술관, 목포
2023  古潭 황순칠 古梅展, 음악회, 황순칠갤러리
2022  한민족 미술교류전,  서울
2021  더욱 미술생활, G&J 갤러리 이전개관전, (광주시립·전남도립미술관)  서울
2020  역설과 반전展 전국교류전, 은암미술관,  광주
2019  갤러리 지평 개관기념전, 광주
2018  진경매화 - 화중유시 시중유화전, 광주시립미술관
2017  시민과 함께하는 眞景梅花전, 광주시립미술관
2016  제3회 황순칠기획 시민과 함께 매화 그리기 眞景梅花展, 화가와 시민, 학생 259명 참여,
      주최 광주시립미술관
2015  광주시립미술관 기획, 北京 798-광주전, FORCE gallery, 북경
2015  광주 미술상 창립 20주년 기념전, 시립미술관 상록 전시관, 광주
2015  황순칠 기획 제2회 眞景梅花.畵中有詩. 詩中有畵전
       (그림과 시낭송, piano연주), 북구청초대 향토음식 박물관, 광주
2014  청도 비엔날레, 중국
2014  황순칠 기획 제1회 眞景梅花전, 은암미술관, 광주
2014  꽃으로 보는 세상전, 무안 오승우 미술관, 전남
2014  Art Fun과 함께하는 불우이웃 돕기전, 갤러리리채, 광주
2013  한국미술 리필전, 서울시립미술관, 서울
2012  Korean Art Show, 브로드웨이, 뉴욕
2012  여수 EXPO 한·중·일 초대전, 예울마루, 여수
2012  광주 아트페어, 김대중 컨벤션센터, 광주
2012  제1회 전북 비엔날레, 한국소리 문화의 전당, 전주
2012  ART ASIA 2012 컬렉터가 선호하는 한국미술 인기작가 100인전, COEX, 서울
2011  한·중 미술교류 ‘管鮑之交’전, 은암미술관, 광주
2011  미술이 말하는 ECO 전, 무안 오승우 미술관, 전남
2010  엑스포와 미래를 함께 누림전, 상해미술관, 중국
2010  상해 국제예술박람회, 중국
2010  한국 화랑미술제, 백스코, 부산
2009  광주&이스탄불 현대미술교류전, 광주시립미술관
2008  한국 화랑미술제 - 갤러리몽마르트르, 벡스코, 부산
2008  국제 아트 페스티벌, 예울마루, 여수
2007  아시아 정신과 영혼展, 성남아트센터, 경기
2006  대한민국미술대전 대상수상작가 12인초대展, 두산아트센터, 대구
2006  투영-한국 당대예술전, 대만국립미술관 초대展, 대중, 대만
2005  제11회 인도트리엔날레 초대展, 뉴우델리, 인도
2005  한·러 아트페어 - 모스크바, 러시아
2005  대상(大賞)작가 3인 초대전, 정화랑. 서울
2005  세계 박물관 문화박람회전, 한국국제전시장, 고양시
2004  금호미술관 개관 15주년 기념초대展, 서울
2004  金剛山전-그룹 새벽의 금강산 답사 스케치, 자미갤러리, 광주
2003  우리시대 삶과 해 展, 이형옥 기획, 세종문화회관, 서울
2003  한국작가 100인 초대전, LA Hyun's Art Gallery, 미국
2002  흥겨운 우리놀이 展,갤러리 사비나, 서울
2002  그룹 새벽 -‘남북의 길전’- 국도1호선 목표에서 판문점까지, 공평 아트센터, 서울, 남도예술회관, 광주
2002  그림으로 부르는 노래들전, 고양시 꽃박람회전시관, 경기
2001  여름속의 겨울展, 대전 시립미술관, 대전
2001  조선대학교 개교55주년 기념 敎授作品전, 남도예술회관, 광주
2000  한국 화랑 미술제-이목화랑,예술의 전당 미술관, 서울
2000  제34회 쾰른 아트페어 ART COLOGNE, 쾰른, 독일
2000  움직이는 미술관, 한국의 자연과 인간전, 국립현대미술관, 서울
1999  움직이는 미술관 韓國의 山河展, 국립현대미술관, 서울
1999  한국의 길展, 예술의 전당, 서울
1999  아! 대한민국전, 갤러리상, 서울
1998  MANIF 4! 98 서울 국제 아트페어, 서울 예술의전당
1998  제4회 CAPPING전, 目墨미술관, 동경
1997  제2회 광주비엔날레 특별展-청년정신전, 교육홍보관, 광주
1997  전라남도 미술대전-역대 수상작가전, 남도예술회관, 광주
1997  유럽미술여행, 영국, 프랑스, 독일
1997  청담미술제, 갤러리 포커스, 서울
1997  大賞 수상작가 3인전, 갤러리 후정 개관기념, 서울
1997  유럽 미술 여행, 프랑스, 이탈리아, 벨지움
1997  ‘황소’전, 갤러리 사비나, 서울
1996  서울 국제 아트페어, KOEX, 갤러리 포커스, 서울
1996  살롱 도똔느 한국작가 특별초대展, 그랑팔레미술관, 파리
1996  대상 수상 작가展, 국립현대미술관
1996  색채의 마술사들-절제의 미학전, 갤러리 사비나, 서울
1995  대한민국 미술대전, 국립현대미술관, 서울
1995  선과 색(線과 色)전, 도올 아트타운, 서울
1994  동학농민혁명100주년 기념 미술제, 시립민속박물관, 광주
1993  서경 갤러리 개관기념 초대전, 서울
1992  지역미술의 상황전, 경인미술관, 서울
1991  전국 시·도 미술대전 수상작가展, 문예진흥원미술회관
1991  그룹 새벽 창립전, 인재미술관, 광주
1991  대전 트리엔날레, 대전시민회관, 대전
1991  오늘의 지역작가전, 금호 미술관, 서울
1990  한국 현대회화의 오늘展, 독일, 폴란드
1990  한국현대회화의 오늘전, 로호 갤러리, 베를린, 독일, 티투루 미술관, 브로크로우, 폴란드.
1989  조선대학교 미술대학 동문전, 남봉미술관, 광주
1988  영호남 미술교류전, 남도예술회관, 대구문화회관
1987  오늘을 위한 작업전, 인재 미술관, 광주
1986  전국 무등미술대전, 남도예술회관, 광주
1985  지금.이곳, 젊음 8인 초대전, 다리 갤러리, 광주
1985  목우회전, 덕수궁, 서울
1984  대한민국 미술대전, 국립 현대미술관, 서울
1978~1982  전라남도 미술전람회, 학생회관, 광주

학력 및 기타경력 Educational Carrier and other experiences

조선대학교 미술대학 겸임교수 역임, Exprofessor of art at Chosun University.
현재 2013년부터 운주사 천불천탑 작업과 전국의 石佛작업

Since 2013, the Painting works of the Cheonbulcheontop in Unjusa Temple and the nationwide stone Buddhas.

화실주소: 광주광역시 남구 원효천2길 8 (송하동)
H.P: 010-2611-3333

Explanation of Hwang Sun-chil’s Painting

The Thousands Buddha Pagodas make us realize the unfinished beauty

Chan-ju Jeong (Novelist)

There is an artist who has a year-end concert and calligraphy exhibition in which the artist himself plays the piano in a private studio. Playing the piano is a skill that was mastered by self-learning after being taught the basics by a master. Is it because of the long fingers? He plays the piano keys with great strength and is bold and skilled in brush stroke. In particular, when he was in high school, he clearly defined the basics of calligraphy in the calligraphy room, and then mastered Jingyeong An, Yangsoon Gu, Heeji Wang and Sudongpo writing method by himself. At one time, he used to write a type of Chinese character typeface which is called Ryeseo, Jeon-seo, Haengcho-seo, and Choseo typeface. Artist Hwang Sun-chil is an artist like this. Hwang Sun-chil says.
“Calligraphy is my teacher every day. It calms me down and brings me to good (禪), meditation, and selfless in the midst of calmness. Calligraphy is the foundation of my painting and philosophy. It is a genre of my art. Therefore, I draw after I do calligraphy (Dec. 26, 2024).”
It has great implications in that the artist himself confesses the correlation between calligraphy and painting. The Sushi, Sudongpo of the Southern Song Dynasty saw the paintings and poems of Wang Wei (王維) and left the following reviews: “시중유화 (詩中有畵) 화중유시(畵中有詩).”
It means that there is a picture in the poem and a poem in the painting. This is a quote that intellectuals quote when appreciating Namjonghwa. However, In the case of artist Hwang Soon-chil, I would like to revise the above phrase to ‘서예중유화(書藝中有畵) 화중유서예(畵中有書藝).’
It means that there is a painting in calligraphy and there is calligraphy in the painting. As Hwang confesses, calligraphy is the philosophy of one’s own painting, and since he draws after doing calligraphy, my above sentence will never be an exaggeration. However, I do not think I can clearly and accurately reveal the correlation between calligraphy and painting in Hwang’s painting because painting is an expression of inspiration or a work that varies the actual images. Perhaps the work is the realm of the soul that only the artist himself knows. However, I think anyone can see the characteristics that have been revealed, such as the touch and brushwork of the brush.
Painter Hwang’s brush touches and brush strokes are as skillful as a stroke of calligraphy. They must have resulted from the practice of calligraphy. Among the calligraphy techniques, there are Chomuk technic, which is coated heavily on the brush to express the light and shade with speed, and Galpil technic, which is coated lightly on the brush to give a dry and rough feeling, and Hwang himself once said, “I enjoy Choseo.”
“The Choseo is very free-spirited and fantastic and dramatic just like a dancer dancing beautifully, as a bird flies freely in the sky, as a fish bounces over the water.”
Considering that he has been painting, playing the piano and doing calligraphy, Hwang is considered to be a very unique artist who has devoted himself to the artist career with the joy of calligraphy and painting, which are rare in the Korean art world (畫壇).
Moreover, Hwang studied Oriental painting at the Yeonjinhoe Art Center opened by Baekryeon Heo and then entered Chosun University to learn Western painting. Therefore, his paintings contain techniques from the East and the West. Hwang’s paintings caught our attention with brush strokes reminiscent of calligraphy in the series “Goindol Village” exhibited at the “Euijeong Art Center” in Seoul on 1996.
It was also confirmed in a private exhibition held at the Namdo Art Museum in Gwangju on 2003, when calligraphy works written with an elegant name (雅號) called Veco (bald head) were displayed together. It introduced the “Bull” series, which reminds of the stroke of Chomuk technique using strong ink to draw at once, the “Goindol Village” series, and the “Pear Flower” series, which revealed the texture in writing, and in the same year (2003), the “Gwangju Shinsegae Gallery” showed the world of artist Hwang’s work as if the subjects were breathing down works that were revealed by centrifugal force by color. It is also true that after the “Pear Flower” series, he has constantly drawn “Gobulmae”, “Hwaeommae”, and “Waryongmae”, which are likely to smell plum blossoms in paintings. Hwang Soon-chil reveals this change in the “Field Work Memo”, but my opinion does not seem to be too far off.
“My field work has been a long time. These are the examples of the 1980s “Urban and Rural Area”, the 90s “Bull”, the 95s “Goindol Village”, the 2000s “Pear Flower”, and the 2010s “Maehwa” and “Unjusa Cheonbulcheontop”. They are all field work. “I left home at 3 a.m. to work on <Bull> and sketched a famous cattle market in North Jeolla Province. I left the city and traveled around Jeolla-do to draw my mother’s land. At this time, I found a Goindol village. Our nationality is dominated by bulls, who are persistent and tenacious, and the Dolmen Village represents the spirit of community, and the pear flower represents the national spirit of the people of white clothes, that is Koreans. I have painted plum flowers since 2012 (Dawn on May 21, 2014).”
Artist Hwang Soon-chil also reveals his motivation for painting the Cheonbulcheontop in Unjusa Temple in the ‘On-Site Work Memo’.
“While I was drawing a Deoksumae (獨守梅, The noble plum) on the south side of Damyang from March 4 to mid-April 2013, I suddenly thought of the Unjusa jar pagoda during my break time. I thought of the unexpected jar pagoda. It occurred to me when I thought of the prayers and wishes of our ancestors for their children and future generations.”
The paintings of the Cheonbulcheontop in Unjusa Temple, which will be exhibited at the Gwangju Jeonnam Gallery in Insadong, Seoul from May 21 to 27, 2025, do not seem to deviate much from the series of “Goindol Village”, which was reminiscent of calligraphy. At first glance, it seems to have evolved more in an extension line.
However, the characteristics of the works displayed this time are that the texture of the crumpled stone was more emphasized than that of the previous “Goindol Village” by boldly using the knife technique as if the hands of the earth were making beauty, and it seems that Hwang’s philosophy of communicating with the object was embodied. He painted paintings such as the stone Buddha at Unjusa Temple and the pagoda hundreds of times with a knife to increase the completeness of the work for more than five years. This is because he believed that the aesthetic sense of achievement was proportional to the completeness of the work. Of course, this willingness of not coming back from a war is not the attitude of artist Hwang alone. It is an attitude that cannot be hidden by passionate artists.
Surprisingly, however, Hwang at some point abandons his will-burning. Instead, he discovers unfinished beauty in the state of nothingness in meditation and captures it in a canvas. Finding unfinished beauty is an enlightenment given only to painters who crossed the threshold of completion countless times. In fact, it is correct to say that all beings in this world have beauty in themselves, whether they are completed or incomplete. However, the self-awareness of Bul-i (不二) that penetrates the two values is not an awareness given to everyone. This is because, just as Seon-seung (禪僧) breaks down the topic, the mind eye opening (開眼), that is, the state of the eyes open only after emptying out all prejudice, prejudice, and conventional wisdom. given to everyone. This is because, just as Seon-seung breaks down the topic, the optical opening, that is, the state of the eyes open only after emptying out all prejudice, prejudice, and conventional wisdom.
Painter Hwang’s facing with the stone Buddhas at Unjusa Temple is quite fateful. When he stopped by Unjusa in the spring of 2013 to paint the jar pagoda in watercolor and then went to draw one more, he was forced to recall the wounds of Gwangju 5.18 finding a stone Buddhas with his neck cut off. Painter Hwang received comfort by capturing the stone Buddhas on a canvas and embracing the wounds of 5.18.
Let’s look at ‘On-Site Work Memo’ of artist Hwang again.
“On April 14, 2013, I visited Unjusa Temple and started to paint the jar pogoda. After working with charcoal on 40 size paper, I drew it with watercolors for about a month. The praying monk said, “The painter’s sincerity (精誠) is amazing. Our prayers are all with sincerity.”
The second painting was an oil painting 50 size canvas with a decapitated stone Buddha. It was a painting of Buddha with only a part of the left side of the neck attached to it. Among the numerous stone Buddhas, the second choice was the massacre of the people during the May 18th period in Gwangju and our perception of history. The hardships and wounds of the people, including screaming and hardness seemed to be in the body that was cut off.
The third one was a silly stone Buddha. The fool was me. It was our portrait. His face was dented and broken, and his nose was all there was left, so his features were crushed and his face became a fool. A fool who didn’t protect himself well... I drew me.
The fourth picture was a lying Buddha. It contains the earnest aspiration of the poor and ignorant people. I climbed the mountain several times and thought to myself when I saw the fire. How was this big rock statue going to stand up? I guess it was just a myth made up... But one day, when I climbed the mountain again and took a closer look, it was true that he was trying to build a Wabul. He painted a buldu, which is evidence of this. (ellipsis)
I drew a jar pagoda and was about to finish it, but I started to see one by one. I couldn’t miss one of the things from Unjusa Temple. Interestingly, the stone pagoda’s material was similar to that of Matière in the Goindol village painting. Bright and vivid mugwort (light emerald color), reddish-brown color, and rough volcanic tuff were warm and I didn’t get tired of them. A stone Buddha from a thousand years ago turned out to be a human today. Stone Buddhas are humans (Dawn of May 21, 2014)
In this way, the relationship with unfinished human stone Buddha continued for over a decade, and the work of drawing the Cheonbulcheontop in Unjusa Temple became fate. In autumn, artist Hwang, who values field work, ran crazy to Unjusa Temple and had a fierce winter with a sharp wind. From the fall of impermanence when leaves fall to the middle of a blizzard, the stone Buddha and the artist Hwang became one body and the same body. Perhaps that is why when I look at artist Hwang’s winter landscape work at Unjusa Temple, I think a blizzard will appear out of the picture and swirl. All the works of the Cheonbulcheontop in Unjusa Temple on display this time are the fateful results of artist Hwang. The stone Buddhas at Unjusa Temple, which were more holy and beautiful because they were incomplete, must have sucked Hwang into it like a black hole. These are the series of “Ipseokbul”, “Wabul”, “Jwabul”, “Gamsilbul”, and “Top” drawn in the Unjusa compound.
Anyone who has visited Unjusa Temple at least once will realize it. It is a 20-minute drive from Eubuljae where I live to Unjusa Temple. In the past, I used to go there sometimes in late fall. Dozens of pagodas and Buddha statues have different facial expressions drew attention. They could not have been the same shape because the story of their birth was different. Every single fallen leaf in the foot was different in color and size. Unlike humans, nature does not allow reproduction and gives personality to all organic and inorganic objects.
Standing at the foot of the mountain on the right side of Iljumun, Unjusa Temple, the shabby pagoda was like a wandering wanderer. The villagers called it the ‘Beggar Pagoda’ because it was tattered with gat-like Okgaeseok. The unfinished pagoda was obvious. However, in Unjusa, under-cut pagodas and Buddha statues were being treated. It was the reason that supported the world. Because it was incomplete, it would be completed. Nevertheless, people didn’t seem to know the importance of unfinished business.
Beyond appreciating Hwang’s Unjusa Cheonbulcheontop Pagoda, I hope everyone will realize that ‘This stone Buddha is me” like Hwang. In fact, most people in the world are also full of wounds in their souls. If you look at the unfinished pagoda painting, the viewer becomes an unfinished pagoda, and if you look at the unfinished stone Buddha, you are unfinished. If you look at the unfinished pagoda painting, I hope that the viewer will become an unfinished pagoda, and if you look at the unfinished stone Buddha, you will become an unfinished stone Buddha. Since the paintings of the Cheonbulcheontop are human and beautiful, I believe they will be comfortable without any sense of heterogeneity. Look indifferently at the stone Buddha of Unjusa Temple by Hwang’s painting. The stone Buddha will be seen as ‘I’ and ‘we’, the good men and women. You will see the identity of Koreans. Yes. It is correct to say that the artist Hwang, who expressed the identity of Koreans, has achieved globality as a local artist living in Namdo. The proposition ‘the most Korean thing is the most global thing’ is the evidence.
As a senior artist in his life, I gave him a title called Gotham (古潭). Hwang was very embarrassed, but he accepted it when I suggested that it was okay because he was over 70 years old. The artist’s spirit, which has passed Gohee, must be that he has been working recklessly and desperately in the art career without taking a break. When he was drawing the masterpiece of 1,000 size canvas, I saw him work on a ladder, and his passionate attitude used to move me before his paintings. Now that I think about it, I think it is time for the sky to be moved by Hwang’s attitude and sincerity. I’m sure it will. Regardless of who knows or not, if heaven knows and earth knows, he will be a chosen and blessed artist.

제256회 산학협동포럼- 정신(전남대학교병원장): 브레人의 병원이야기

샘물문화 — Wed, 21 Aug 2024 10:47:24 +0900

산학협동포럼은 여전히 변함없이 22년간 한번도 빠짐없이 매달 열렸습니다. 벌써 256회입니다.

산학협동을 슬로건으로 모두가 머리를 맞대고 한국이 잘사는 방법을 모색하는 산학연의 모임이 만들어낸 결과입니다.

여전히 많은 회원분들이 함께 해주셔서 태풍 종다리도 큰 피해를 주지 않고 지나간 것 같습니다. 이에 더위도 풀리겠지요?

이번에는 정신(전남대학교병원장) 교수님을 모시고 "브레人의 병원이야기"란 주제로 삶에 도움이 되는 고귀한 말씀을 잘 들었습니다. 감사드립니다. 사진으로 오늘을 다시 보여드립니다.

포럼 후에 단체촬영

포럼에 들어가기 전에 이번에는 회원업체 소개가 있었습니다. 지역사회에서 명문사학으로 굳건한 자리를 지키고 있는 서영대학교를 소개하는 자리였습니다.

서영대학교 박정수 대학원장님의 인사

정서연 대변인의 사회로 진행

뇌가 웃어야 내가 웃는다는 <코랩> 회사소개를 하는 조범준 대표

양승학 원장님의 개회말씀

정신 전남대학교 병원장님의 포럼

포럼후 기념촬영 요청이 쇄도

정말 값진 시간이었습니다.

감사합니다.

제255회 산학협동포럼- 윤종일(KAIST교수): 탄소중립기술은 국가산업경쟁력

샘물문화 — Wed, 17 Jul 2024 11:50:19 +0900

제255회 산학협동포럼이 제헌절날인 2024년 7월 17일 오전 7시부터 무등파크호텔4층 컨벤션 A홀에서

윤종일(KAIST교수) 님을 모시고 "탄소중립기술은 국가산업경쟁력" 주제로 조찬포럼을 진행하였습니다.

이날 포럼에 앞서 무진기연(주) 의 기업소개가 있었습니다.

전양현 대외협력 부원장님의 사회로 진행

무진기연 소개

무진기연 조성은 대표님

양승학 원장님의 인사말씀

이어 산학협동자문교수제 협약식이 열렸습니다.

(주)엠투테크 최장호 대표님

호남대 고용한 교수님

이어 윤종일 교수님의 순도 높은 열강이 시작되었습니다.

질의응답시간

탄소중립기술이란 무엇인가에 대해 명쾌한 해답을 내놓은 시간이었습니다.

품격을 갖춘 수준 높은 명강의였습니다. 감사합니다.

제254회 산학협동포럼- 황상현(한국산업단지공단 광주지역본부장): 산업단지 혁신과 기업의 성장

샘물문화 — Wed, 19 Jun 2024 10:29:45 +0900

제254회 산학협동포럼이 2024년 6월 19일 오전 7시부터 조찬포럼으로 무등파크호텔4층 컨벤션 A홀에서 황상현(한국산업단지공단 광주지역본부장) 님을 모시고 "산업단지 혁신과 기업의 성장" 주제로 강연하였습니다.

아침

7시부터 시작된 강연은 먼저 키우리앱 안내가 있었고 다음 김수관치과의원의 업체소개가 있었습니다.

문형주 대표님의 키우리앱 안내

김수관 원장님의 치과 안내

전양현 대외협력부원장님의 사회로 진행

아침 소중한 시간이었습니다.

2024년 도깨비학회 국제학술포럼: 기후위기와 도깨비

샘물문화 — Fri, 7 Jun 2024 21:29:28 +0900

2024년 도깨비학회 국제학술포럼이 2024년 6월 6일과 6월 7일에 거쳐, 전라남도 곡성에 위치한 코레일인재개발원 곡성교육원에서 40여명의 국내외 저명 도깨비 관련 학자들이 참석한 가운데, 전라남도와 곡성군이 주최하고 사단법인 섬진강 도깨비마을, 한국도깨비학회, (사)키우리문화예술회가 주관하고, 국가유산청이 2024년 생생국가유산사업으로 후원한 국제학술대회가 성황리에 열렸습니다.

두뿔 도깨비 참석자님들

원뿔 도깨비 참가자님들

뿔이 없네요?

섬진강과 철로와 도로가 같이 달리는 곡성 도깨비마을 앞에 위치한 코레일인재교육원

이윤선 한국도깨비학회장님

기조발표(이윤선 회장)를 마치고 제1부 기후위기시대, 도깨비의 계보와 환경이라는 주제로 시작

좌장 박전열 중앙대 명예교수님

전경업 중국 길림시 조선족민속연구소장님의 "중국도깨비의 계보에 대한 간단한 고찰"로 발제

최경국 명지대학교 일어일문과 교수님의 "일본의 표상문화 속의 요괴 오니와 환경에 대한 인식" 발제

김성후 동신대 교수님의 "북유럽의 도깨비 트롤 연구" 발제

제1부 발제가 끝나고 제2부 기후위기 시대 도깨비와 정령이란 주제로 시작

제2부 시작- 좌장: 김영균(도깨비학회 고문, 경주대 특임교수)

기후위기에 적응하는 풍습과 필리핀의 도깨비란 주제로 필리핀에서 룰루드 박사가 오시기로 원고를 보냈으니 비자발급문제로 입국하지 못하는 바람에 이윤선 회장님의 대신 발표

단홍곤(대만)님의 "대만 환경변화에 의한 시라야 문화의 전승" 발제

곡성 도깨비마을 김성범 촌장님- 모두들 진지하게 경청

장성은(문화예술기획 면면 대표)님의 "아프리카 정령의 몸짓- 아프리카 공연" 발제

이어 제3부: 도깨비와 문화콘텐츠

제3부 좌장: 문병채(한중경제인친선협회장)

임정진 동화작가님의 "동화에 나타난 도깨비의 자연사랑" 발제

김윤주 님의 발제: 대만 펑후도의 정령이야기를 통한 어린이의 환경교육

나오미(시각예술작가)님의 "도깨비설화, 민화를 바탕으로 현대미술에서의 도깨비의 형상화에 대하여" 발제

이어 종합토론 시간

열띤 토론이 이어지고

이어 저녁식사 후에 다과간담회 시간이 이어졌습니다.

다과를 준비하신 추민아 교수님과 박인숙 님

멋진 판소리와 이윤선 고수님

은은한 차의 향기와 함께 늦은 밤까지 즐거움은 끝이 없고

6월 7일 아침에 도깨비마을 입구에 도착

곡성읍에서 깨비정식으로 식사

곡성 도깨비

마천목 장군의 영정

곡성 도깨비는 청정자연을 자랑하는 곡성에 살아 있었습니다.

곡성 도깨비 마을에는 도깨비와 사는 사람이 있습니다.

과연 누구일까요?

바로 여러분이 아닐까요?

시크릿 가든에서 봄밤의 향연

샘물문화 — Fri, 24 May 2024 10:33:37 +0900

2024년 5월 23일 광주시 광산구 산동교 부근 '시크릿 가든'에서 키우리문화예술회 모임이 있었습니다. 봄바람이 살랑거리는 가운데 맛있는 봄밤의 즐거움을 맛보았습니다. 아직도 그 달콤함이 살아 있는 것 같습니다.

봄날의 보리밭 노래를 배우며

맛있는 음식을 준비해주시고..

고기도 아주 맛있게

문병채 회장님의 인사로 행사는 시작되고

향긋한 봄날의 밤을 보리밭 가곡을 부르면서 감성을 자극하는 기억에 남는 시간이었습니다.

모두에게 감사드립니다.

제니스 테크놀러지

샘물문화 — Wed, 22 May 2024 15:03:25 +0900

뛰어난 기술력 실생활 접목 건강케어시스템 구축

고령화, 건강복지 등 집중적 제품아이디어 내놓아

기술력과 아이디어만 갖추면 대기업 못지않은 첨단제품을 선보일 수 있다. 환경문제와 건강에 관심이 많은 오늘날 우리 실생활에 가장 필요한 기술들은 무엇일까. 메르스와 코로나 사태를 겪으면서 등장한 것이 방역제품이고, 고령화와 스트레스 인구가 급증함에 따라 헬스케어와 맞춤형 힐링시스템 요구가 크게 늘고 있다.

작지만 강한 기업, 광주과학기술원 창업진흥센터에 입주한 제니스테크놀로지는 이제 창업 4년을 넘긴 가운데 지역 창업계에 뛰어난 기술력을 선보이면서 신선한 충격을 주고 있다. 그것은 바로 Ros 기반 SLAM 알고리즘(자율주행), 11단계 필터로 구성된 공기정화 및 살균 장치, AI 기반 키오스크 방식의 소변 분석기, 무선통신이 가능한 전자스코어 보드, 고령자를 위한 인휠모터가 내장된 어시스트 워커 등을 개발한 것이다.

제니스테크놀로지는 지난 2020년 2월에 창업한 신생기업이다. 이명오 대표는 지난 2016년 물류자율주행 로봇 개발에 참여하던 과정에서 물류로봇으로는 중소기업이 대기업과의 경쟁력에서 밀릴 것으로 예상하고 틈새시장을 고민했다. 당시 메르스 사태가 사회적 이슈라는 사실에 방역로봇이 필요하겠다는 생각을 가졌다.

또한 고령화산업과 복지산업 시장이 성장할 것으로 판단하고 키오스크 방식의 소변분석기 개발과 고령자를 위한 인훨모터가 내장된 워커 개발과 헬스케어 시스템 구축사업 등에 나서고 있다. 지난해 말께 한국마이크로로봇의료원과 광산구청이 진행하는 라이프로그 건강관리소 시스템이 수완문화센터 내에 문을 열어 지역주민들의 호응이 매우 높은 편이다.

광주과학기술원 창업네트워크 활용

제니스테크놀로지는 2020년 6월에 전남테크노파크 레이저시스템산업지원센터에 연구소를 설립하면서 본격 활동이 시작됐다. 당시 준비했던 연구성과는 휴대용 공간살균장치이다. ‘아폴론(APOLLON)’이란 이름으로 내놓은 소규모 이용시설을 위한 실내용 공간 방역기 제품이다. 인체에 안전한 농도의 기화된 이산화염소를 소형 팬을 이용해 33㎡ 규모의 사무실이나 교실 등 실내 공간을 살균 및 방역할 수 있는 장치다.

포터블 타입으로 아폴론에 내포된 이산화염소 앰플은 30일 동안 지속적으로 사용할 수 있다. 이 제품은 고초균, 살모렐라균, 인플루엔자A 바이러스, 코로나 바이러스, 8,000ℓ 부유세균 공간테스트 등 기본 실험에서 99.99%의 살균효과를 거뒀다.

아폴론의 연장선상에서 UV살균과 이산화염소 살균방식을 통해 실내 바닥과 대기 중에 있는 바이러스를 지속적으로 방역이 가능한 자율주행 로봇 개발에 성공했다. 그해 12월 서울 삼성동 코엑스에서 열린 2020 대한민국 지식재산대전에서 서울국제발명전시회에 출품했다. 당시 코로나19 여파에도 불구하고 24개국에서 464점이 출품됐다.

이 행사에서 예상 밖의 성과가 터져 은상을 받을만큼 제니스테크놀로지는 큰 관심을 끌었다. 당시 참가한 제품은 ROS(Robot Operation System) 기반 시뮬레이션 알고리즘을 적용한 자율주행기술과 바닥 및 대기를 동시에 방역하는 시스템이 접목된 로봇이다. 밀폐된 공간에서 우수한 방역 및 살균 효과가 입증됐고 자동회피 기능이 탑재돼 안전성까지 확보되었다는 점이 높은 평가를 받은 것이다.

이명오 제니스테크놀로지 대표는 “기존에 UV살균 시스템을 이용한 로봇은 있지만 사람이 있는 곳에는 작업할 수 없는 구조적인 한계가 있었다”면서 “자율주행 방역로봇은 사람들이 밀집해 있는 공공장소에서도 방역할 수 있는 UV시스템과 자율주행 플랫폼을 이용한 친환경 대기방역 로봇”이라고 말했다.

최근 시민들의 반응도 좋고 관심을 끄는 제품이 있다. 스트레스 샤워실이다. 대표적으로 지난해 8월 광주광역시청 1층에 설치됐다. 민원실 건너편에 있는 시민고객 대화방에 무료로 AI헬스케어 서비스와 스트레스 관리까지 받을 수 있는 곳이다. 그렇다고 옷을 벗고 진짜로 사워하는 장소는 아니다. 스트레스를 씻어내는 곳이라 생각하면 된다.

옷입고 샤워하는 이곳에 가면

이곳은 인공지능을 결합시킨 건강관리 프로그램의 하나로 건강검진 이상의 건강서비스를 받는 특이한 재미도 있다. 혈압, 심박도, 신체 활성도, 육체피로도, 스트레스, 심장 건강도, 스트레스 저항도까지 실시간으로 진단이 가능하게 운영되고 있다. 걸리는 시간도 10분에서 15분 정도.

안마의자 같은 곳에 앉아있기만 하면 의료 데이터 수집, 분석, 판단, 예측에 이르는 전 과정에 걸쳐 일상생활에서 충분히 느낄 수 있는 스트레스 관리를 받을 수 있다. 특히 불면증 관련 약과 건강식품까지 나오고 있는 것을 보면, 불면증과 같은 수면 관리가 필요한 분에겐 필수적인 장소이다.

의자에 앉아있으면 3면의 대형 화면을 통해 인공지능화로 개인 맞춤형 정신건강 관리 솔루션이 제공된다는 점에서 맞춤형 콘텐츠까지 추천해준다. 시청 설치 이후로 9월에 광주 원도요양병원, 11월에 첨단복지관에 설치했고, 수완문화센터에는 라이프케어 건강관리소 시스템이 구축되었다.

이 대표는 “한국전자통신연구원(ETRI), 한국광기술원(KOPTI), 한국전자기술연구원(KETI), 한국건설생활환경시험연구원(KCL) 등 연구소와, 조선대학교, 호남대학교 등 대학의 연구장비 및 지그 제작과, 공동연구개발을 통해 지속적으로 기술향상에 최선을 다하고 있다”면서 “현재 연구 중인 운전자 FMVM 시트벨트는 한국전자기술연구원과 함께 생체신호처리를 기반으로 한 제품이다”고 덧붙였다.

흔히 말하는 강소기업의 진면목을 이곳에서 확연하게 느낄 수 있었다. 광주과학기술원 창업진흥센터에는 제니스테크놀로지와 같은 강소기업들이 모여 서로 상생효과를 누릴 수 있는 기술공유 네트워크를 통해 함께 성장해가는 모습을 보이고 있다.